Интервью с педагогом орской школы оркестровой музыки «Юность» Ольгой Сахаровой

30.06.2026 Орская газета

Оркестр – это целый мир, неповторимый и многогранный, где каждый звук сплетается в удивительную историю. У кого не замирает сердце при первых аккордах, когда волна музыки накрывает с головой?

В этом есть что-то по-настоящему величественное: мощь медных инструментов, нежность струнных, трепетная пульсация ритма – всё сливается в единое дыхание. Особую ценность и глубину этому миру придаёт присутствие молодых талантов. Их горящие глаза, старание, первые робкие, но искренние ноты – в них живёт будущее музыки, её живая энергия и надежда.

Атмосферу, наполненную вдохновением, трудом и волшебством, удалось прочувствовать нашему корреспонденту, который побывал в школе оркестровой музыки «Юность» при Центре развития творчества детей и юношества «Радость». На пороге встретила педагог дополнительного образования Ольга Сахарова. Прежде чем раскрыть творческие секреты, она провела экскурсию по школе. Здесь каждый уголок дышит музыкой, а стены украшают фотографии одарённых выпускников.

– Ольга Александровна, расскажите о себе, как вы пришли в творчество?
– Я родилась в семье педагогов. Мои родители, Макарьевы Александр Владимирович и Людмила Арсентьевна, всю свою профессиональную жизнь обучали детей плаванию. Этот вид спорта стал моим первым увлечением. Но однажды мама, увидев объявление в газете, предложила мне пойти в музыкальную школу, и я согласилась. Отучилась в ДШИ № 1 по классу фортепиано. Занималась у педагога Натальи Владимировны Шубиной, которая впоследствии стала директором этой школы. Прекрасный человек и педагог. Дома пианино всегда было открыто, я постоянно играла. Мама очень любила меня слушать. Естественно, плавание забросила. И когда встал выбор, куда идти получать профессию, у меня не возникло сомнений, казалось, что вся моя жизнь состоит только из музыки. Поступила в наш орский колледж искусств, а после него окончила челябинскую государственную академию культуры и искусств. Спасибо моим учителям за хорошее образование.

– Как вы стали частью школы оркестровой музыки «Юность»?
– Получив диплом колледжа, пришла в центр «Радость». Год отработала с гитаристами, преподавала азы нотной грамоты, а потом мне предложили попробовать себя в духовом оркестре, тогда им требовался теоретик. Попала уже в сформировавшийся коллектив. Это был 1999 год. Вместе мы трудимся бок о бок почти 30 лет: шесть педагогов плюс концертмейстер. Коллектив профессионалов под руководством именитого Алексея Васильевича Федосова. У нас отличная команда. В школе оркестровой музыки я преподаю сольфеджио и музыкальную литературу, играю в оркестре, веду концерты. Со своей стороны пытаюсь детям дать не только нотную грамоту, но и более широкие знания, без которых нельзя обойтись ни одному музыканту. Помню, как ребята в школе не очень хотели ходить на занятия по сольфеджио, а я их очень любила. Поэтому став педагогом теоретических дисциплин, искала ответ на главный вопрос: «Как сделать эти предметы привлекательными и интересными для ребят». На мои плечи легла и воспитательная работа, потому что педагоги вкладывают силы в индивидуальные занятия, их задача – из каждого ребёнка сделать настоящую звёздочку.

– Обрели ли вы своё истинное призвание?
– Не жалею о сделанном выборе, ни разу у меня не было желания сменить профессию или мыслей о том, как бы я реализовала себя в спорте. Очень люблю своё дело, детей, коллектив. Музыка со мной навсегда.

– В каком возрасте ребята делают первые шаги в удивительном мире духовой музыки?
– Наша программа рассчитана на детей от семи и до восемнадцати лет. Есть опыт работы и с более младшим возрастом – четырёх-пяти лет. Считается, чем раньше ребёнок начинает заниматься музыкой – тем лучше. Но есть разные примеры. Так, Арам Хачатурян начал свой путь в девятнадцать лет, а какой из него получился великий композитор и музыкант. Ребята к нам приходят и в восьмом классе, мы не можем им отказать, делаем всё возможное, чтобы они за год-два чему-то научились. Кроме этого, игра на духовых инструментах способствует увеличению объёма лёгких, глубокий вдох чередуется с медленным выдохом. Дыхательная гимнастика помогает меньше болеть, справляться с аллергией. Поэтому часто к нам родители приводят по рекомендации врача детей, страдающих заболеваниями дыхательной системы. Мы помогаем не только в плане образования, развития, но и здоровья.

– Талант или труд: что становится фундаментом для мастерства?
– Как говорит Алексей Васильевич, мы и медведя можем научить играть. Если у ребёнка есть данные к музыке, он рванёт вперёд семимильными шагами. Однако мы берём детей с разными музыкальными данными. В процессе занятий сольфеджио у ребят развивается музыкальный слух, а без музыкальной литературы невозможно формирование музыкального вкуса, на занятиях по специальности развивается внутренний слух – способность «слышать» произведение «в голове» до начала игры, а оркестр воспитывает чувство ансамбля. Ребята у нас постоянно окутаны музыкой, трудно не развиваться. Также мы участвуем в городских научно-практических конференциях, пишем исследовательские работы на музыкальные темы. Когда ребёнок начинает выходить за рамки учебной программы, ему становится ещё интереснее. К каждому ищем индивидуальный подход, каждый ребёнок у нас самый лучший, самый талантливый. Некоторые родители, видя, как мы играем на концертах, восклицают: «Ой! Мой ребёнок так не сможет». Вы попробуйте! Может, так и не сможет, сможет по-другому, но обязательно научится. Музыка в принципе полезна для детей, это и мелкая моторика, и развитие памяти, устойчивое эмоциональное состояние. Ребята начинают лучше учиться в школе, хорошо запоминают материал. В этом плане мы делаем большое дело. Главное – родителям решиться привести к нам своё чадо. Правда, не все в городе о нас знают. Хотя мы всегда участвуем в масштабных городских мероприятиях, нас видно и слышно.

– Как строится процесс обучения?
– Первый год ребята учат ноты, длительности, осваивают инструмент. И к концу первого года мы стараемся посадить их в оркестр. Каждый хочет туда попасть, но для этого нужно не только уметь играть на музыкальном инструменте, но и слышать соседа, чувствовать ответственность за исполнение своей партии. Когда ребёнок играет в оркестре, когда он чувствует себя винтиком в большом механизме, ему хочется ещё и ещё.

– Как часто коллективу удаётся выезжать на гастроли?
– Не часто. Очень затратно в плане перевозки. На данный момент в оркестре у нас 45 детей разных возрастов, инструменты, аппаратура, ноты, пульты, стулья. Часто от нас отказываются из-за хлопотности. Но, хочу отметить, ни что не может заменить живой звук, звучание оркестра. Люди, видя живой оркестр, всегда останавливаются, с удовольствием смотрят и слушают. Это сейчас большая редкость. Директор центра «Радость» Диана Александровна Редько понимает, что мы в своём роде такие единственные, уникальные, – ценит нас, любит и всячески помогает с выездами и выступлениями.

– Для юных музыкантов волнительно выступать перед зрителем?
– Дети разные, всё зависит от психотипа. Кто-то волнуется, а кто-то очень любит публику, купается в овациях. Я думаю, когда ты с оркестром, когда ты в команде, ребят это очень сильно поддерживает, укрепляет дух, помогает чувствовать себя увереннее. Потом и сольно выступать не страшно.

– Поделитесь творческими планами.
– В планах продолжать выводить ребят на сцену, чтобы они как можно больше выступали, самореализовывались, ездили на конкурсы. Ведь там дети видят выступления себе подобных. Интересно за этим наблюдать. Одни начинают сомневаться в своих способностях, другие – наоборот. А когда мы занимаем первое место, оказывается, что мы – лучшие. Хочется, чтобы дети ещё не раз испытали чувство победы. Адреналин, волнение – это здорово!